上一期讲了绘画吸引人最重要的是表现真实 那么我们现在的问题变成了如何通过这些元素表现真实
#开始一门学习之前最应该关注什么？
#d 值得关注的是完成画作的过程
绘画不应该讲授特定的或者某个人的技巧，不应该计较风格，而应该讲授绘制形体、轮廓和色调的方法。
#e 名人的习惯不值得关注 值得关注的是完成画作的过程
吉姆·琼斯是如何运用铅笔的跟你的主要问题没什么关系。要是你对吉姆·琼斯的作品感兴趣的话，你应该去学习他是如何处理形体上的光线和轮廓的。然而，假设吉姆·琼斯的作品真的很好，可以肯定的是，他寻找信息的一个最佳来源就是–生活。他大概是借助一个模型或一架照相机去获取智能信息。他尽力将作品的不真实降到最低，只在为了达到一个结果且别无选择的时候才运用想象力。
好的绘画有几个必备的基本因素，缺了这几个因素，没有任何绘画可以称得上是成功的绘画。我相信这些因素是能够被讲授的。但是直到现在，我还找不到一本教科书将比例和透视之间的关系归到光线与阴影的学习中。这些因素是紧密地相互依存的。这本书展示了这些因素间的这种紧密关系，解决切实所需。
#c 学会这些知识让你可以在现实中畅游
对于那些对自然法则及视觉有见解的人来说，最好的老师无疑是自然本身。如果一个画家具备描绘空间物体的构造和轮廓的技巧，加上对光线在我们认知的基本形体上产生作用的相关知识，他就得到了一个表达自我的跳板。因为，这些技巧和知识比其他任何知识都要重要。
#画面的构成 绘画的思考过程
#d 首先考虑事物的比例
我们试问一下自己，好的绘画是什么样的?让我们先来想一想构成一幅好的绘画的一些特质，这些特质指明了我们的技艺的各个体系。我们画出的任何事物都是有尺寸的，它有高度、宽度和厚度。在这三个尺寸之间有一个比率，我们把它叫作比例。事物上的任何一部分都和其他部分成比率。如果所有比率都是正确的，把它们合在一起，这个事物的整体尺寸就是正确的。一幅画要是不成比例就不可能是好的。因此，我们把比例放在第一位。
#d 确定事物放置的位置布局
比例早在我们描绘它之前就已经存在了，我们需要考虑的是如何将它放进画纸的有限范围内。我们要把画纸看成一个开放的空间，要在里面放人物体，还要放在最合适且最可信的位置。仔细观察物体，选择一个视点，可以利用一个探测器–一张与绘图区域成比例的卡片上的矩形开口–来判断物体应该安排在哪里。物体应该多大多小?多近多远?在哪里?我们把这个因素叫作布局。
#d 透视
透视的重要性 透视会影响画面的真实性 看到的效果 感知到画面是否扭曲 影响感知的空间 若透视失误：物体可能 “漂浮” 在画面中等等
选定视点并且确定布局之后，我们要开始画图了。这时，第三个因素就出现了。缺了透视我们无法描绘一个物体。由于透视是出现的第一个主要问题，因此它是画家们必须要学会做的第一件事。每一所艺术学校都应该把理解透视放在最优先位置或者作为绘画训练的一部分。
绘画要是不与视平线或水平线相关，它就算不上是真正的绘画，画家要理解这种关系。透视这一主题不可能在这本书里面尽述，但我会尽量讲述一些我认为不可或缺的透视惯用手段。然而，我建议你在学习的过程中去找另外一些书，尽可能多地去理解透视，毕竟它是成就一幅绘画最重要的因素之一。
#d 平面与光影
假设我们理解透视并且能保证透视是正确的，接下来该做什么?为了构造出让人信服的光线效果、中间色和阴影，我们必须在平面上将这三者区分开来。我们是借助光线在平面上的效应得到形体的实体形象的。首先，寻找明亮的区域或平面;然后，随着形体距离光线越来越远，可以找到中间色区域或平面;越过中间色平面，处在阴影中的区域即为阴影面。在阴影中，我们能够找到反射光，反射光借助着一部分阴影也在塑造形体。
#d 样式
确定好平面后，我们来讨论好的绘画的另一个因素，可以把它叫作样式。处理色调的时候，我们会涉及到一幅素描的色调编排。样式是画面构成的另外一方面，布局关乎画面构成的线条，样式关乎画面构成的色调区域。在这里，我们有了第一次发挥创造性的机会。我们可以编排事物的样式，而不是像照相机一样只能简单地接受所有的样式。在我们看来，自然样式有好有坏，并且都能放进我们特定的空间范围内。每一幅绘画都是一位画家在解决一个空间安排的难题以及对色调样式进行编排。
画面构成是一个抽象因素。关于画面构成，能通过讲授学习到的东西很少，有些关于这方面的书值得你去刻苦学习一番，你最好买几本收藏。然而，创作看起来或多或少像是一种本能，我们大多数人都宁愿按照自己的方式编排，而不是让别人告诉我们应该如何去做。获取样式和画面构成的最好方法就是绘制一些草图。用三四种不同色调绘制一些草图，直到你对这个事物有了感觉。这些草图经过进一步处理能成为一幅实质上的绘画。
#d 画面是被设计出来的
绘画本质上是设计，设计也是绘画。这两者存在着互生关系。现在，你是否注意到，我们已经罗列出一幅好的素描的五个因素，它们都以英文字母P打头，分别是比例(proportion)、布局(placement)、透视(perspective)、平面(plane)和样式(pattern)。我们把它们统称为“5P原则”。