#c 提问 一张画吸引人的原因在哪？
假设我们面前有两幅画。一张很吸引人，另一张则不然。这张好，那张坏，为什么呢?我相信我能指出隐含的原因，而且这些原因都非常容易理解。但是非常奇怪的是，在艺术书籍和绘画课堂上你不会经常看到和听到它们。
#d 由观者的情感和体验决定
对一张画的反应同个体的情感和体验相关，而且据我所知，至今为止它是与艺术教育完全分离的。如果画家们不理解这种反应，我不相信艺术能走太远。有的画家可能一辈子都不明白为什么他的作品没有吸引力，甚至连有些成功的画家们可能都不太明白他的作品为什么吸引人，尽管拜天所赐他们的作品能吸引人。
#d 智能感知
想要明白一幅绘画是否吸引人，我们必须认识一种能力。每个正常的人都具备这种能力，它贯穿我们从孩童早期一直到整个成人时期，我认为，用“智能感知”(intelligent perception)这个词来形容这种能力很贴切。它是与大脑相协调的视觉，是通过接触获得的一种“正确的”意识。时不时地，我们的大脑认可某些效应或者表象为事实，并且一直遵守着这些事实。我们通过学习大小、比例、色彩还有质感来区别出一种表象与另一种表象，所有这些意识合并在一起构成了我们的“智能感知”。
#为什么能吸引人
#d 反映真实 由观者的情感和体验决定
要确信你的观众对你的作品的反应，正如你的作品对生活本身的反应一样。“智能感知”认为，唯有真实才是有说服力的。外行人用不着懂得任何艺术知识，就能判断自己喜不喜欢你的作品。我们可以用各种论证、证据还有辩护来解释，可以解释到自己声嘶力竭，但是这丝毫影响不了深植在人的观念中的东西。如果我们画作中的色彩深浅或效果不真实，观赏者会感觉到这种不真实，我们也没有办法说服他们去相信。
#e 符合我们对事物的认知 反应真实
有了空间和纵深意识之后，即使对透视法的科学原理一无所知，我们也能立刻感知到扭曲或变形，这是因为扭曲或变形的外表同经验教给我们的“正常的”或“真实的”的样子不相符。
形体被记录在我们的大脑中，即便对解剖学和比例关系一无所知，我们虽然不能给出一个好的口头描述，但仍能立刻辨认出一张脸的样子。
比例意识告诉我们这是一个孩子，那是一个侏儒;这是一只小狗崽，那是一只狗。“智能感知”还包括对体积和轮廓的感觉，这让我们能区分出天鹅和家鹅的不同或家鹅与鸭子的不同，不论观赏画的人还是画家们都具备这种特质。作为独立个体，我们每个人都在潜意识里受到光线的影响，我们知道外表会随着日光、人造光、暮光或强烈的太阳光的不同而随之改变。这种感知是天性的一部分。
一旦观察者看到比例、扭曲、形状、颜色、质感的变化，他就能立即意识到某些地方出了问题。最聪明的模仿也欺骗不了他。
商店橱窗里的人形模特对任何人来说都是模型。我们凭借早已记录在大脑中的效应，区分出了肉体和蜡像的不同。画家们不能忘记这种“智能感知”，并且要期待自己的作品确定能得到智能感知的回应，甚至是正面回应。
#d 创造出共鸣 由观者的情感和体验决定
精神层面的回应要深人得更远。每一幅画都有其存在的原因及画面背后的意图，如果我们能让观赏者明白我们的意图，我们就在捕捉他们的兴趣上又成功了一步。每一个人不仅生活在自然的效应中，也生活在经验中。生活不仅包括能看到的，还包括能感受到的。在绘画中植人一种观赏者既有的情感能够确保更进一步的回应。你只能感受到你自己的感情，你的作品中的任何感情必须来自你本身，要相信你的大多数情感在别人身上也都存在，我们能和电影或戏剧中的角色产生共鸣就是证明。我们喜不喜欢一个表演，很大程度上取决于表演能否激起我们的个体情感，这个原因也决定了我们喜不喜欢一件艺术作品。
#c 总结
如果一幅画对观赏者的“智能感知”来说是有说服力的，那么这幅画在形体、质感、空间感和布光上就是正确且真实的。同时，它还能激起观赏者的个人情感。这样一来，画家就确保了自己的作品能得到正面回应。绘画不应该讲授特定的或者某个人的技巧，